Por Sandra Luz Tello Velázquez
Tanto los artistas de pincel como los de letras encuentran inspiración y motivo en la sinfonía de colores que visten a la naturaleza. Joaquín Sorolla, en su búsqueda de la luz mediterránea, capturó la calidez primaveral de las escenas costeras. Así mismo, La Allegoria della primavera de Sandro Botticelli es una de las obras más bellas del Renacimiento italiano, pues recrea la esencia de la estación de flores, representa la fertilidad a través de figuras alegóricas y una profusión de simbolismo, mitología, armonía y personalidad.
Claude Monet, maestro del Impresionismo, se rindió ante la belleza de la primavera y plasmó en sus lienzos la fugacidad de la luz y la delicadeza de las flores en los jardines como en Mujer con Sombrilla, oleo que retrata a la esposa y el hijo del pintor envueltos en un paisaje primaveral.
En la pintura, la primavera es lienzo de arte y vida, se transforma en un estandarte del alma, en pincel apasionado, en matices vibrantes que despiertan a la naturaleza de su letargo inspirando a creadores que plasman su interpretación del renacer.
Por otra parte, la primavera también se escucha en partituras que parecen espontáneas, aunque no lo son y que reproducen el trinar de los pájaros, emulan el murmullo del arroyo y la algarabía de otros animales como ocurre en La Primavera de Vivaldi.
La poesía y la prosa literaria celebran a la primavera a través de versos y relatos que evocan la alegría y el despertar de la naturaleza. En los poemas de Pablo Neruda, la primavera ha sido metáfora de amor, esperanza y renovación, mientras que en la obra de José Martí suben a la superficie esencias cordiales que dan el rumbo literario al Libertador.
Finalmente, la primavera no sólo es una estación: es un manifiesto artístico. Nos recuerda que todo puede renacer, que la belleza puede brotar en los lugares más inesperados y que, en el fondo, los artistas tienen la capacidad de pintar un lienzo con los colores del día a día.
